艺术中国★★★：我非常认同您的这个观点，好的设计确实是在纷繁复杂的线索中，找到一种微妙的平衡。您是如何想到创作《本以为我们都一样》这个系列呢★？

　　艺术中国★★：我看了很多您设计的作品，让人感觉眼前一亮而又非常舒服★，请谈下您的创作理念。

　　胡佳雨：我一直认为，服装设计是一个综合的学科。《本以为我们都一样》作品中的八个looks系列，我确实花费了大量的心思。比如，这八套服装用了工装的细节★★★，比如领子、口袋★、衬衣和传统定制西装的工艺，去表达一丝不苟、严肃的办公室氛围★★。不在职场的人往往通过穿着和外表而形成的第一印象★★★，来判断职员的专业性。职员们通过垫肩和肩膀调整自己的仪态，从而显得更加专业。工装成为他们在职场中的盔甲，这些盔甲帮助他们抵御外界的评价，遮挡他们自身的缺陷★★★，或者展露出他们的英姿。

　　胡佳雨：现代主义也不是凭空产生的★★★，是在传统主义的基础上★，创新、改良衣服的轮廓，与此同时挑战制版和剪裁的难度贝斯特游戏官方网站★，在创新的基础上保持高级定制的做工和步骤。观念也是审美的一部分。但有些观念，需要设计者通过某种形式解读给观众。因为，观众不需要艺术的知识储备★★★，而是通过日常生活的积累就可以读懂★，简而易懂，好的创意，好的设计，需要让更多的人可以明白和看到服装的美。

　　胡佳雨★：我不认为传统与现代是一种对立的关系★★。相反★★★，我总是积极地从传统中寻找到最合适表达现代的元素★。

　　《本以为我们都一样》是一个八个looks的系列，讲述了一个新人对职场的渴望。八个looks展现了八个不同的人在职场不同位置的心态贝斯特游戏官方网站，有些人安于现状★★★，有些人野心勃勃★★★，有些人畏缩不前★★★。

　　胡佳雨：比如★★★，我的时装系列第八套这个系列的作品体现和传承了数百年的传统定制西装制作技术，该系列全部是由有机材料、丝绸、羊毛和棉花构成★★。我希望通过这个系列作品体现出传统的工艺，并用现代理念做辅助、点缀，来刻画日常生活★★。在运用艺术手法的同时，彰显出可穿戴性对服装的重要性。

　　服装设计师常常在如何保持创新设计和可穿戴性的平衡之间挣扎纠结★★。过于创新而忽略可穿戴性★，就好比是在空中搭建阁楼★★★，时装的呈现应该基于人体的形态之上★。在理想的情况下，时装应该面面俱到，在贴合人体的同时，让人们感受到它的设计创新与日常穿着的不同，也可以表达作者的创作理念★★★。

　　职场的新人有的毫不掩饰自己的野心贝斯特游戏官方网站，希望早日崭露头角；有的想法简单朴素，只想尽快融入周围的工作环境。代表职场新人的套装面料是浮于表面的张扬★，丝毛面料的光泽肩垫和毛衬，保证了外表的华丽形态★。真丝欧根纱的透视西装，描述了像白纸一样★★，一眼就可以看透的新人。

　　胡佳雨★★★：我在作品中尝试采用不同的剪裁方式★★，来表达传统主义和现代主义。在设计创新衣服轮廓的同时，我遵从传统服装的审美，不会让廓形反客为主。对于脱离传统服饰的设计来说，这是现代主义的标志。作品解构了约定俗成★★★、已构建好的形式，并将它们分成层次和设计的线条★★，强化了身体的某些部位，比如肩膀，这就是现代主义和传统主义的结合★。

　　胡佳雨★★★：是的，《本以为我们都一样》和其服装短片★，获得了芝加哥艺术学院服装系优秀荣誉的提名★★★，我个人也获得了芝加哥艺术学院学生领导力奖的提名。

　　艺术中国：有人认为，现代主义的设计中更多表达的是观念，你同意这种观点吗★★？

　　这个系列在创作时为了最准确的表达和最完美的廓形★，每一件服装从胚衣到成衣都经历了7-8次整体试衣和样衣制作。在创作中，我力求完美，全部服装都是由我独自设计、打版★、剪裁★★★、缝制而成★★。整个系列从绘稿到成品历经了八个月，时尚短片也是由我个人独自导演和剪辑，希望观众可以通过短片感受到人们对职场的向往。

　　当代作品过度追求创新，忽略了以人为本的初衷★，胡佳雨认为这是本末倒置的做法。她认为★★★，令人感觉不舒服的廓形和毫无逻辑的夸张，让人们忽略了服装本身的魅力，时尚本来就有它的历史和语言，用服装作为媒介就应该用时尚的语言去讲述它的故事★★。

　　艺术中国：您在芝加哥艺术学院的毕业作品《本以为我们都一样》获得了芝加哥艺术学院服装系优秀荣誉的提名。能介绍下吗？

　　胡佳雨：作品的灵感来源于人们在日常生活中忽略掉的东西★★。当今社会绝大多数人都被生计所迫，渐渐地人们习惯了生活的困境★。曾几何时生活被文学渲染，也许没有那么多期盼，现实就是不尽人意。有些人所期望的美好生活，无非是朝九晚五、简单而又朴素的生活，有一个可以拼搏的职场。

　　胡佳雨：服装与人体紧密相依，不同的服装代表不同的社会层面、文化和传统。我通常会选择那些最能代表创作理念的元素，将它们放在一起★★★，再找到一个最融洽的方式，让他们重新排列组合成一个崭新的艺术作品。通过细节的重复强化设计理念，使主旨的表达更加清晰简洁★★★。我的作品注重形式与内容统一，注重审美与舒适之间的微妙平衡，我一直认为★★★，好的设计是找到一种微妙的平衡★。

　　管理层的精英们有的想要炫耀自己的职位，有的想低调谦逊★。加宽的肩型和配饰细节★★★，展示着精英们对于现在的位置难以言喻的激动★，而朴素的配色、高级的羊毛面料和精致的剪裁，则显示了另一群人低调而奢华的态度。

　　艺术中国★：在这个作品中★★★，感觉您在设计中，不但运用了设计与艺术的语言，对不同系列的心理状态的解读也非常精准。

　　胡佳雨：设计师可以通过服装——自己的语言★，来构成一个个简而易懂的故事。服装的语言是万能的，服装是人们展示自己最直接的途径★★，来来往往的路人可以通过服装了解着装者的个性。服装是没有语言的文字★。服装的每一个细节，都是通过历史的沉淀和生活的需求而演变来的。

　　我热爱这个行业★★★，也热爱这份职业。我希望自己在继承了先人智慧的同时，这个时代也能留下了自己浓墨重彩的一笔。

　　胡佳雨时装系列第二套（外套丝毛面料裙子真丝棉，夸张的上衣结合熟悉的百褶裙）

　　传统主义代表了人们对衣服的细节有一些固有的印象★，比如一看到有领子和腰带就联想到是职业装，层叠的褶边是华丽的象征；而真丝和羊毛会让人觉得奢华和昂贵。不同的剪裁代表了不同时代和地区的审美与文化。在设计时★，确定了自己的表达和风格之后，我会利用这些★“固有印象”本身的语言，然后再分解、组织新的语言★★，从传统中找到表达当代的元素与资源。

　　胡佳雨毕业于芝加哥艺术学院，是芝加哥艺术学院的优秀毕业生★★★。曾经就职位于美国的安娜苏（Anna Sui）和普罗恩萨·施罗（Proenza Schouler），现任职于美国的CentricBrands品牌管理公司★，担任迈克尔·科尔斯（MichaelKors）配饰设计师★★。胡佳雨在设计中追求一种微妙的平衡，她认为★★★，服装艺术应该是生活的点缀★★★，人们通过服装向外界彰显自己的个性与生活态度。设计师通过艰辛复杂的创作过程，不断剔除那些会影响和阻碍观众理解作品的杂质，保留最能精准表达设计师创作理念的元素。在繁杂的创作过程中去粗存精、去伪存真★★★、最终呈现给观众的是显而易懂的设计语言